Artigiani in Italia

Ogni mio lavoro, grande o piccolo che sia, passa dalle mie mani almeno 11 volte! Per pezzi complessi (con decorazioni, beccucci, coperchi o manici) i passaggi sono ancora più numerosi ed il processo può arrivare ad allungarsi notevolmente. Dietro un prodotto artigianale c’è un lungo lavoro, molta ricerca e tantissima passione.

Shyna nasce dalla voglia di portare innovazione e originalità nel design dell’illuminazione, con l’obiettivo di trovare il giusto equilibrio tra passione, tradizione e unicità. All’interno della bottega, i segreti di un’arte antica e artigianale si sono tramandati di generazione in generazione e, nel corso del tempo, le abilità dei singoli maestri artigiani si sono evolute seguendo le richieste e le necessità degli acquirenti.

Sibania è un’azienda vicentina che fa del made in Italy e della tradizione della bottega artigiana la base su cui innestare una continua ricerca sui materiali e sulle tecniche di produzione.
Dagli impasti alle lavorazioni, tutto il processo che porta alla realizzazione di queste figurine di porcellana si svolge all’interno del laboratorio di Isola Vicentina, dove artigiani esperti, modellisti e pittori si prendono cura dei pezzi, rifinendo fin nei più piccoli dettagli ogni statua e dando a ciascun volto la propria espressione.

Signor Blum è una bottega storica veneziana dove troverete le nostre creazioni in legno.
L’attività esiste dal 1978 e ora è passata alla seconda generazione di “signori Blum” per continuare la tradizione.

Alchimista. Mi piace definirmi così. D’altronde sono nata col vizio dell’esperimento.
La sperimentazione e il mistero del risultato mi hanno sempre affascinata. Avevo due possibilità: o diventare scienziato o diventare artista.
Poi ho avuto qualche difficoltà con la matematica e la fisica ed ho pensato che forse artista alchimista poteva essere un buon compromesso.
A parte gli scherzi è verissimo che mi incuriosisce osservare come si comportano le diverse materie esistenti.

Ai piedi della Valleriana esiste un luogo che racconta cinque secoli di tipografia e la storia di una famiglia lungimirante legata alla tradizione, ma con lo sguardo rivolto al futuro: la Stamperia “Benedetti” di Pescia, prima stamperia pesciatina, se non toscana, con sede in Piazza Matteotti 10.

Stefania Santone nasce a Vasto (Chieti). Dopo la maturità classica, segue un corso di decorazione ceramica artistica presso il laboratorio del maestro Bontempo e in seguito, un corso approfondito di decorazione e foggiatura, organizzato dal Comune di Rapino (Ch).

Nel 2006 frquenta un corso organizzato dalla Regione Abruzzo e consegue il diploma di “Operatore della ceramica artistica” con la massima valutazione.

Stefano Parrini è un artigiano pellettiere di Vicchio, Firenze. La sua bottega non è solo un laboratorio di lavorazione del cuoio, ma anche un luogo di incontro e scambio, dove lui stesso tiene corsi e insegna i segreti della pelletteria e offre strumenti e materiali per lo sviluppo di idee a creativi a cui manca solo uno spazio per la loro realizzazione.

Nato a Firenze nei primi anni cinquanta da una famiglia fiorentina di origine operaia, mi trasferisco in Centro America all’età di 18 anni. I frequenti cambiamenti di lavoro e la passione per i viaggi mi portano ad allargare notevolmente la mia gamma di esperienze, le capacità manuali e la passione per le attività creative. L’interesse per il cuoio e la specifica lavorazione di questa preziosa materia prima, scaturisce dai viaggi in Messico, in America centrale e meridionale.

Produco oggetti di design valorizzati dalla mia pratica artigianale nella quale combino accorgimenti estetici e tradizioni orientali, come il Wabi Sabi, ad un approccio occidentale di sperimentazione artistica contemporanea.

Utilizzo svariate tecniche, soprattutto il lavoro al tornio, nel rispetto dei processi più tradizionali e dai risultati qualitativi più apprezzabili.

Il mio lavoro è ben più di semplici cuciture a mano o a macchina o di borchie, cinghie, molle o tessuto ritagliato.
Il mio lavoro è fatto di armonie, di comodità e di storie.

Ho iniziato ad apprendere l’arte della tappezzeria quando ero appena un bambino di 6 anni nella bottega di mio padre, che a sua volta l’aveva appresa da suo padre, iniziando questa storia di tappezzieri.

Negli anni ha portato avanti la sua passione per la decorazione sui tessuti e la realizzazione artigianale di essi attraverso la pittura a mano, realizzando tessuti per complementi d’arredo e accessori moda: pezzi unici o in serie limitata. Il suo progetto nasce dal desiderio di riportare sul tessuto, quindi rendere indossabili/vivi, i suoi decori artistici, le sue suggestioni e sogni invece di lasciarli su carta o tela; quindi realizzare dei manufatti dal carattere artigianale oltre che artistico.

Ho iniziato ad apprendere i segreti della lavorazione del vetro glittico al tornio, visitando la bottega della mia famiglia quando avevo solo dieci anni.

I miei studi artistici, che includono un Diploma in Belle Arti, studi presso l’Istituto Europeo di Design di Torino e corsi di perfezionamento, insieme alla mia approfondita analisi e ricerca sui metodi di lavorazione e trasformazione del vetro, nonché alla mia attenta e continua applicazione all’arte dell’incisione, hanno contribuito alla mia straordinaria capacità di progettare e creare oggetti d’arte.

Racconta la tua unicità attraverso un paio di occhiali. Gli occhiali sono un oggetto di stile che parla di te. Dal 2004 in Atelier Woo Class disegniamo e realizziamo occhiali nel modo più naturale possibile. Il nostro laboratorio si trova nel cuore più autentico della città di Firenze ed è qui dove ogni montatura prende forma. Crediamo in un prodotto autentico, completamente artigianale, costruito in modo etico e sostenibile.